誰也沒想到,今年春節檔電影會是「四分天下」的局面。
其中有兩部電影的成功,有些超乎預期。
一部是張藝謀的《第二十條》。
正當防衛的法律題材,放在春節檔讓人很是不放心。
另一部是韓寒的《飛馳人生2》。
韓寒的上一部電影《四海》也是征戰春節檔,票房慘淡口碑更是拉低下限。
再加上《飛馳人生1》已經是5年前的老IP,如今影響力能有多大也是個未知數。
但正式上映后,兩部電影從口碑到票房光速打臉。
《飛馳人生》開局強勢,首日票房超4億,如今穩步邁向30億。
《第二十條》后勁剛猛,上映第10天開始登頂票房日冠,如今票房也超18億。
兩部影片為何能打破此前的各種偏見,獲得脫穎而出的機會?
在青石看來,除了戲外的各種宣傳造勢之外,影片本身的表達,已經脫離了簡單的爆米花水平。
接下來咱就把這兩部打著喜劇片的招牌,卻各自干著不同的主題的非傳統喜劇片,進行對比,看看他們差別在哪里?
在正式聊這兩部電影之前,有必要先說說兩部電影的導演。
74歲的張藝謀,影壇常青樹,用一部《紅高粱》開啟了中國電影驚艷世界的時代。
42歲的韓寒,賽車界里最會寫文章的,作家圈里最會拍電影的。
無論從文化背景還是創作理念來看,兩位完全是風馬牛不相及。
但今年春節檔,兩位導演卻不約而同選擇了同一條賽道:小人物喜劇。
有意思的是,兩部電影的主角,也都是人到中年卻糟心事纏身的「落魄漢子」。
但兩部影片的相似之處,也就到此為止。
細細品味,兩位導演在喜劇風格上完全不同。
張藝謀追求的,是熱氣騰騰的世俗喜劇。
就像是大年三十家里做的年夜飯,都是家常味道卻吃的熱熱鬧鬧。
影片的大部分笑料,來自韓明(雷佳音 飾)和李茂娟(馬麗 飾)這對活寶夫妻。
比如韓明在家庭內部的論資排輩,自己「俯首甘為孺子牛」。
比如李茂娟逛商場,卻偶遇老公和前女友在按摩椅上談工作,爭風捻醋一觸即發。
這些橋段既有劇本的提前設計,也少不了演員的即興表達。
就像馬麗說的:東北人,最擅長的就是各種金句造梗(馬麗和雷佳音都是東北人)。
片中有一場圍繞「老婆體型」的拌嘴戲,就是馬麗和雷佳音的即興發揮。
李茂娟質問丈夫:我以前是不是也黑長直,S曲線?也青春過,貌美過?
韓明直接回了一句直男髮言:現在胖乎的也挺好啊。
似乎還嫌事不夠大,他又加了一句「你晚上老點外賣,還一把把擼」,更是觸及老婆忍無可忍的底線。
每個喜劇包袱,在雞零狗碎的日常嘮嗑里自然拋出,把世俗生活變成了小品現場。
青石上次看到如此日常又逗樂的家常段子,還是《父母愛情》。
張藝謀把一個個梗化為日常的一部分,做到了「先是生活再是喜劇」的高水準。
《飛馳人生2》恰恰相反,主打調性冷淡的文藝喜劇。
韓寒最擅長的喜劇筆法,是在人物過去和現在的身份落差中挖掘笑點。
比如昔日的「巴音布魯克之王」張馳(沈騰 飾),在《飛馳人生2》里成了泯然眾人的駕校教練。
作為教練,張馳最大的榮譽是一塊「名師出高徒」的十字繡牌匾。
送他牌匾的,是跟他學了兩年多還沒考來駕照的學員。
作為賽車界的前輩,原本想給新來的車手露兩手上一課。
但從急剎車到反應力訓練,反倒被新人拿捏。
這種「今時不同往日」的落差感,好笑中又透著幾分辛酸。
荒誕,是韓寒喜劇的另一個標簽。
放眼望去,《飛馳人生2》在現實的背景下上演著各種荒誕不經的情節。
比如辛地機械廠生產的「限量版山寨老頭樂」。
比如新老兩代車手的代步車比賽,其激烈程度,連車門都跟著噼里啪啦地掉。
情節雖然荒唐夸張,卻不會讓人覺得虛假懸浮。
原因就在于韓寒讓這些荒誕情節,與主人公的落魄現實完成了自洽。
我們眼中的荒誕,恰恰是他們所經歷的真實人生。
02
如果只是做到讓人發笑的程度,兩部電影也不會掀起這麼大的水花。
喜劇的皮囊之下,兩部影片在「深度外延」上做到了。
還記得《飛馳人生1》的結尾,張馳開著賽車的「信仰一躍」,悲情中又帶有浪漫色彩。
到了第二部,上一部的理想主義變成了中年男人的現實危機。
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