誰也沒想到，今年春節檔電影會是「四分天下」的局面。

其中有兩部電影的成功，有些超乎預期。

一部是張藝謀的《第二十條》。

正當防衛的法律題材，放在春節檔讓人很是不放心。

另一部是韓寒的《飛馳人生2》。

韓寒的上一部電影《四海》也是征戰春節檔，票房慘淡口碑更是拉低下限。

再加上《飛馳人生1》已經是5年前的老IP，如今影響力能有多大也是個未知數。

但正式上映后，兩部電影從口碑到票房光速打臉。

《飛馳人生》開局強勢，首日票房超4億，如今穩步邁向30億。

《第二十條》后勁剛猛，上映第10天開始登頂票房日冠，如今票房也超18億。

兩部影片為何能打破此前的各種偏見，獲得脫穎而出的機會？

在青石看來，除了戲外的各種宣傳造勢之外，影片本身的表達，已經脫離了簡單的爆米花水平。

接下來咱就把這兩部打著喜劇片的招牌，卻各自干著不同的主題的非傳統喜劇片，進行對比，看看他們差別在哪里？

01

在正式聊這兩部電影之前，有必要先說說兩部電影的導演。

74歲的張藝謀，影壇常青樹，用一部《紅高粱》開啟了中國電影驚艷世界的時代。

42歲的韓寒，賽車界里最會寫文章的，作家圈里最會拍電影的。

無論從文化背景還是創作理念來看，兩位完全是風馬牛不相及。

但今年春節檔，兩位導演卻不約而同選擇了同一條賽道：小人物喜劇。

有意思的是，兩部電影的主角，也都是人到中年卻糟心事纏身的「落魄漢子」。

但兩部影片的相似之處，也就到此為止。

細細品味，兩位導演在喜劇風格上完全不同。

張藝謀追求的，是熱氣騰騰的世俗喜劇。

就像是大年三十家里做的年夜飯，都是家常味道卻吃的熱熱鬧鬧。

影片的大部分笑料，來自韓明（雷佳音 飾）和李茂娟（馬麗 飾）這對活寶夫妻。

比如韓明在家庭內部的論資排輩，自己「俯首甘為孺子牛」。

比如李茂娟逛商場，卻偶遇老公和前女友在按摩椅上談工作，爭風捻醋一觸即發。

這些橋段既有劇本的提前設計，也少不了演員的即興表達。

就像馬麗說的：東北人，最擅長的就是各種金句造梗（馬麗和雷佳音都是東北人）。

片中有一場圍繞「老婆體型」的拌嘴戲，就是馬麗和雷佳音的即興發揮。

李茂娟質問丈夫：我以前是不是也黑長直，S曲線？也青春過，貌美過？

韓明直接回了一句直男髮言：現在胖乎的也挺好啊。

似乎還嫌事不夠大，他又加了一句「你晚上老點外賣，還一把把擼」，更是觸及老婆忍無可忍的底線。

每個喜劇包袱，在雞零狗碎的日常嘮嗑里自然拋出，把世俗生活變成了小品現場。

青石上次看到如此日常又逗樂的家常段子，還是《父母愛情》。

張藝謀把一個個梗化為日常的一部分，做到了「先是生活再是喜劇」的高水準。

《飛馳人生2》恰恰相反，主打調性冷淡的文藝喜劇。

韓寒最擅長的喜劇筆法，是在人物過去和現在的身份落差中挖掘笑點。

比如昔日的「巴音布魯克之王」張馳（沈騰 飾），在《飛馳人生2》里成了泯然眾人的駕校教練。

作為教練，張馳最大的榮譽是一塊「名師出高徒」的十字繡牌匾。

送他牌匾的，是跟他學了兩年多還沒考來駕照的學員。

作為賽車界的前輩，原本想給新來的車手露兩手上一課。

但從急剎車到反應力訓練，反倒被新人拿捏。

這種「今時不同往日」的落差感，好笑中又透著幾分辛酸。

荒誕，是韓寒喜劇的另一個標簽。

放眼望去，《飛馳人生2》在現實的背景下上演著各種荒誕不經的情節。

比如辛地機械廠生產的「限量版山寨老頭樂」。

比如新老兩代車手的代步車比賽，其激烈程度，連車門都跟著噼里啪啦地掉。

情節雖然荒唐夸張，卻不會讓人覺得虛假懸浮。

原因就在于韓寒讓這些荒誕情節，與主人公的落魄現實完成了自洽。

我們眼中的荒誕，恰恰是他們所經歷的真實人生。

02

如果只是做到讓人發笑的程度，兩部電影也不會掀起這麼大的水花。

喜劇的皮囊之下，兩部影片在「深度外延」上做到了。

還記得《飛馳人生1》的結尾，張馳開著賽車的「信仰一躍」，悲情中又帶有浪漫色彩。

到了第二部，上一部的理想主義變成了中年男人的現實危機。

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